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Hola, amigxs de La La Lista. Volvemos con otra emocionante edición de nuestro resumen musical mensual. Estamos en mayo del 2023. Mientras navegamos las agitadas aguas de los problemas inflacionarios de Argentina y sentimos llegar el aire fresco del otoño, hay algo con lo que siempre podemos contar: la inquebrantable brillantez de la escena musical independiente de Argentina.
Cada mes, nuestro intrépido equipo de escritores se reúne para buscar en la escena independiente local los temas más recientes y atractivos. Una vez desenterrados estos tesoros auditivos, los envolvemos en una lista vibrante y llena de adjetivos, hecha a medida para que disfrutes escuchándolos.
Para el mes de mayo, hemos seleccionado una tentadora selección de delicias musicales que capturan a la perfección el espíritu y la versatilidad de la escena musical argentina. Desde temas punk hasta baladas conmovedoras y post-rock experimental, hay algo para todos los gustos en la selección de este mes.
Así que agarra tus auriculares y prepárate para embarcarte en un viaje fascinante a través del encantador paisaje de la música independiente argentina. Y recordá que hacemos esto con bastante frecuencia, así que no dudes en explorar nuestras rondas anteriores para encontrar aún más joyas auditivas.
Si eres artista con un lanzamiento recién salido de la imprenta que crees que merece nuestros oídos, ponte en contacto con nosotros en Instagram o envíanos un correo electrónico a jorge@lalalista.com. Aunque no podemos garantizar que tu tema pase el corte, ten por seguro que lo escucharemos con los oídos ansiosos y el corazón abierto.
Ahora, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en los cautivadores sonidos del resumen mensual de música de mayo de 2023.
Anna Planeta – “Canción para los días tristes II”
Navegando por el fluido paisaje onírico de “Canción para los días tristes II”, uno se encuentra con un tipo de belleza tranquila y meditativa que es característica del arte de Anna Planeta. Esta composición post-rock agita el alma, abriéndose como una carta cuidadosamente escrita que se desarrolla a su propio ritmo, contando historias de melancolía a través del lenguaje del sonido.
El tema está enmarcado por capas de guitarra que evolucionan sutilmente, cada una de las cuales se entrelaza elegantemente con la siguiente, formando un tapiz rico en textura sónica. Reverberante en todo momento, el trabajo de la guitarra se complementa con el zumbido etéreo de los sintetizadores que ondulan en el aire, confiriendo a la composición un ambiente de otro mundo. Cada elemento, desde los patrones de guitarra entrelazados hasta el sintetizador atmosférico, converge para crear una sensación de suspensión ingrávida, como si estuviera a la deriva en medio del aire en un sueño.
Mientras que su predecesora “Canción para los días tristes I” progresaba hacia un ritmo más movido, esta secuela se mantiene a flote en su propio reino nebuloso, etéreo y ambiental de principio a fin. La composición sumerge a los oyentes en una tierna exploración de la melancolía, con figuras musicales que resuenan y se disuelven en el horizonte sonoro como secretos susurrados. Incluso en su quietud, “Canción para los días tristes II” posee un encanto cautivador que invita a los oyentes a rendirse a su evocador paisaje una y otra vez. Cuando la última nota se desvanece, persiste el deseo de volver a visitar el laberinto sonoro de Anna Planeta, lo que confirma el encanto perdurable de esta fascinante creación musical
Chechi de Marcos – “Otro plan”
La entrerriana Chechi de Marcos es una artista que fusiona sin esfuerzo la resonancia emocional con el pop melódico. Después de su impresionante álbum de 2022, Cecilia, que merecidamente se ganó un lugar en nuestra lista de los mejores álbumes argentinos del año, de Marcos regresa con el vigorizante sencillo “Otro Plan”, producido por Nicolás Btesh.
“Otro Plan” es un tema pop vibrante que te atrae hacia sus cautivadores estribillos. Sin embargo, bajo la efervescente melodía se esconde una narrativa de resiliencia, renacimiento y autorreinvención. Es una prueba del talento de De Marcos que puede crear una canción que, en apariencia, es contagiosamente pegadiza, pero que en el fondo encierra un profundo mensaje sobre cómo enfrentarse a los momentos bajos de la vida y encontrar la fuerza dentro de unx mismx para resurgir.
La propia compositora se refiere a “Otro plan” como una canción melancólica y esperanzada a la vez, que reflexiona sobre su aceptación del mundo y de las cosas que escapan a su control. Es un viaje sonoro a su yo más íntimo mientras navega por sus miedos, trata de dar sentido a lo incomprensible y, en última instancia, encuentra consuelo en el amor propio. Esta comprensión del significado más profundo de la canción añade otra capa a la composición, ya de por sí rica y llena de matices.
Con “Otro plan”, Chechi de Marcos demuestra una vez más que es una maestra de su oficio, capaz de crear música que no sólo es melódicamente atractiva, sino también emocionalmente significativa. La canción encapsula maravillosamente el viaje de autodescubrimiento y reinvención, mostrando su habilidad única para transformar experiencias personales en himnos universales.
Dum Chica – “Terremoto”
Dum Chica ha ganado renombre gracias a su inconfundible y cruda energía. Originalmente un dúo, la banda se amplió a un trío para mejorar sus shows en vivo, que rápidamente se ganaron la reputación de ser una experiencia potente y visceral. Su canción “Terremoto” se ha convertido rápidamente en su sello distintivo. Publicada primero como single y después como parte de su álbum DUM de 2023, es un ejemplo de su sonido de alto octanaje.
“Terremoto” es un tema propulsivo y cargado de bajos que encarna el espíritu del rock de garaje. Rinde homenaje a las raíces del género en la década de 1960, al tiempo que incorpora un toque de punk rock. La actitud desafiante de la canción es palpable, impregnada de voces despreciativas que encapsulan a la perfección el audaz estilo de Dum Chica. Es un testimonio de la capacidad del trío para canalizar la rabia generacional en una potente fuerza sónica, mezclando ironía e irreverencia poética con una intensidad incendiaria.
Dum Chica transmite una energía feroz y expansiva que lo envuelve todo a su paso. Con sólo voz, bajo y batería, el trío ha conseguido destilar un sonido crudo y sin concesiones que resuena entre los oyentes. Desde voces enervantes a ritmos cargados de adrenalina, “Terremoto” es un viaje a toda velocidad, que fusiona susurros escalofriantes y gritos guturales en una cacofonía metálica desenfrenada. Es una intrigante mezcla de protopunk y estética distópica, que demuestra la capacidad de la banda para superar los límites y explorar nuevos territorios sonoros. “Terremoto” es, sencillamente, una fuerza musical a tener en cuenta.
Garbage People – “Elprincipiodelfin”
“Elprincipiodelfin”, una de las últimas propuestas del grupo de noise rock Garbage People, muestra la excepcional musicalidad de la banda en un tema sucinto y guitarrero incluido en su reciente EP, Dma. La canción arranca con un riff de guitarra desafiante, demostrando la capacidad de la banda para mantener las cosas sencillas sin dejar de ofrecer un sonido bien redondeado y robusto.
Las voces, caracterizadas por su calidad amortiguada e impregnada de reverberación, evocan un ambiente a lo My Bloody Valentine a lo largo de la composición de casi cuatro minutos. A medida que aumenta la intensidad, una frase de guitarra hipnótica y repetitiva va acompañada de zumbidos de guitarra distorsionados que se filtran gradualmente en la mezcla. La inclusión de sonidos invertidos de cristales rompiéndose acentúa aún más la naturaleza caótica del tema, encapsulando perfectamente la esencia ruidosa y tumultuosa del noise rock.
Para los fans del género, “Elprincipiodelfin” es una invitación irresistible a explorar la totalidad del EP Dma de Garbage People. Aquellos que atiendan a la llamada y se sumerjan en este cacofónico paisaje sónico, sin duda encontrarán sus tímpanos agradecidos por la estimulante aventura auditiva.
María Pien – “Un minuto”
María Pien es una de nuestras cantautoras favoritas del panorama musical argentino. Con tres impresionantes discos en solitario y su excelente trabajo con el grupo Ruiseñora, el talento musical de Pien es innegable. Uno de sus lanzamientos más recientes es “Un minuto”, el primer single de su cuarto álbum solista, titulado Recordar / Volver a pasar. La canción continúa el emotivo sonido táctil y emotivo, como también el estilo de producción de audio-collage, que ha estado perfeccionando desde su EP Tres poemas de 2017.
“Un minuto” es una balada conmovedora sobre los pequeños y fugaces momentos compartidos y el deseo de aferrarse a los recuerdos. Su letra pinta una vívida imagen de arrepentimiento por el tiempo perdido, de añoranza por momentos que podrían haberse pasado con un ser querido que ya no está y de lamento por disputas insignificantes. La melodía de guitarra de la canción desprende una cualidad dulce y etérea, pero palpable, que refleja a la perfección el tema introspectivo de la canción.
Recordar / Volver a pasar es un testimonio de la habilidad de Pien para utilizar la música como espejo de nuestras emociones, reflejando experiencias y sentimientos que son profundamente personales y a la vez sorprendentemente universales. Este álbum es exquisito y muestra la continua evolución de Pien como artista. Puede adquirirse en la página web de María Pien, y proporciona a los oyentes un viaje inmersivo a su mundo de melodías conmovedoras y letras evocadoras. “Un minuto” nos recuerda la fugacidad del tiempo y nos anima a apreciar a nuestros seres queridos y los momentos que compartimos con ellxs.
Nenagenix – “Pulso”
Desde que irrumpieron en escena, Nenagenix no han dejado de cautivar al público y despertar la curiosidad con su sonido único. Fusionando emo, shoegaze y dream-pop, la banda ofrece composiciones impecables y furiosas, dando como resultado un formidable muro de sonido que serviría sin esfuerzo como banda sonora perfecta para una película alternativa protagonizada por adolescentes en busca de sentido en un mundo desconcertante.
Nenagenix logra con maestría un equilibrio entre la pasión emotiva y la intensidad mordaz. Su último lanzamiento, “Pulso”, es una fuerza sónica imparable que impulsa al oyente de cabeza hacia estribillos pop contagiosos y tarareables. La instrumentación está anclada en la percusión y el bajo con toques punk. Unos riffs de guitarra crujientes y distorsionados ofrecen un bienvenido respiro en las estrofas, a los que sigue una explosión de voces de fondo reverberantes que enlazan a la perfección toda la pieza.
Destacamos la voz principal, la cual cautiva a los oyentes y mantiene su atención desde la primera nota hasta la última. Es esta cualidad hipnotizadora la que hace que la música de Nenagenix no sea sólo ruidosa y caótica, sino también bien ejecutada y un testimonio de la excepcional musicalidad de la banda. Con “Pulso”, Nenagenix ha demostrado una vez más su capacidad para crear una experiencia sonora envolvente que deja una impresión duradera en todxs quienes se enfrentan a sus contornos espinosos.
Sakatumba – “Chica gotika”
Con su álbum debut Puro teatro, Sakatumba ha entrado con fuerza en la escena del rock alternativo argentino. Un tema en particular, “Chica gotika”, muestra la capacidad de la banda para integrar a la perfección elementos del post-punk, la psicodelia y la teatralidad en su sonido distintivo, demostrando que no son meros espectadores en el vasto teatro del rock argentino.
“Chica gotika” es una vibrante confluencia de elementos sónicos, cada uno osadamente excéntrico pero intrincadamente equilibrado dentro de la composición. Las guitarras vibrantes de la canción crean un paisaje sonoro hipnotizador que es a la vez urgente e inquietante. En medio de esta vorágine sónica, emerge un saxofón que atraviesa la cacofonía como un faro y confiere a la canción un inesperado carácter surreal. Las voces recuerdan a grupos como Blonde Redhead y Sonic Youth, amplifican aún más el aura enigmática de la canción.
Con esta canción, Sakatumba se hace un nicho único con su sonido desafiante. Su música se hace eco del clima emocional y cultural de un mundo pospandémico, fusionando una poética desolada y ritmos contrastados para invitar a lxs oyentes a una danza sombría. En “Chica gotika”, la banda capta la esencia de su arte, desvelando una experiencia sonora que se tambalea al borde del caos y el orden, de la oscuridad y la luz: un viaje salvaje tan emocionante como inspirador.
Mariana Michi, Tweety Gonzalez – “Quienes quieran se quedan”
En su nueva colaboración, “Quienes quieran se quedan”, Mariana Michi y Tweety Gonzalez revelan un exquisito tapiz de sonidos, ofreciendo una rica experiencia sensorial que resuena con el pop ecléctico y vanguardista que hemos llegado a asociar con cada artista. Esta canción sigue a su anterior colaboración, “Muchacho”, y está claro que esta vez el dúo ha aprovechado sus energías sinérgicas para lograr un efecto aún mayor.
Tweety González es una figura venerada en la música argentina, que se remonta a sus días como teclista en vivo de Soda Stereo. Su trayectoria ha evolucionado hasta convertirse en un productor musical integral y un importante apoyo de la escena musical local. Mariana Michi, por su parte, es una joven artista que ha maravillado a la escena local con su distintivo estilo de pop ingenioso y su trabajo con el power-trío Mugre.
“Quienes quieran se quedan” se despliega con una inquietante línea de piano que proporciona una introducción intrigante, preparando el escenario para una mezcla de ritmos sintetizados y orgánicos que llenan el paisaje sonoro. La apasionada voz de Michi ocupa el centro de este laberinto musical, navegando entre ritmos y elementos musicales inusuales que se superponen para crear una composición exuberante e intrincada. La mezcla también incorpora elementos que recuerdan a la música del medio oriente, lo que contribuye al fascinante encanto de la canción.
“Quienes quieran se quedan” surge como una pieza oscura y teatral, que muestra la destreza tanto de Michi como de González en los arreglos y las técnicas de producción. Es un viaje sonoro cautivador que transporta al oyente a un mundo que es a la vez inquietantemente familiar y exóticamente diferente. La riqueza musical y la profunda expresión artística de este tema ponen de relieve el enfoque único que lxs artistas dan a su oficio, lo que convierte a “Quienes quieran se quedan” en una interesante adición a su repertorio.
Vicente Colombo – “Si Te Veo Te Cago a Piñas”
Directamente desde la Zona Oeste del Gran Buenos Aires, la banda Vicente Colombo aporta una intrigante mezcla de carisma y honestidad a la escena indie rock. Una de esas propuestas es el vibrante tema “Si te veo te cago a piñas”. El título por sí solo despertó nuestra curiosidad, obligándonos a profundizar, y afortunadamente, la sustancia de la canción no decepciona.
“Si te veo te cago a piñas” es una atractiva composición indie-rock que cierra el álbum Para: Miriam. A pesar de su asertivo título, la canción lleva un ritmo alegre y pegadizo que toca la fibra sensible del oyente. Una distintiva guitarra slide y unas encantadoras líneas de teclado añaden capas de complejidad a los estribillos, cultivando un irresistible atractivo auditivo. La canción cautiva además con una contagiosa línea de bajo que navega por toda la pieza, uniendo la melodía optimista con los matices ligeramente melancólicos que recuerdan el sonido twee-pop de los artistas de Sarah Music de los años 80 y 90.
Una parte importante del encanto de la canción reside en su lirismo, que escarba en los huesos de una relación muerta, añadiendo profundidad a las alegres melodías. La letra indaga en el doloroso proceso de determinar exactamente cuándo se rompió todo. A medida que la canción se acerca a su final, se convierte en un poderoso estribillo: “vos nunca me entendes, vos nunca me entendiste”. Estas palabras, que resuenan sobre un fondo de distorsión de guitarra, tocan una nota profunda y emocional, haciendo de “Si te veo te cago a piñas” una canción de paradojas convincentes: pegadiza pero melancólica, asertiva pero introspectiva.